2025年11月26日下午2时，上海外国语大学贤达经济人文学院虹口校区教学楼B607教室内学风浓厚，音乐学院教师吴冠青以“中国音乐的国际传播——从中央音乐学院作曲系1977-78级学生谈起”为题的专题讲座，带来了一场兼具历史厚度与时代温度的专题讲座。讲座通过回溯改革开放后中国音乐“黄金一代”的崛起历程，生动展现了当代中国作曲家的国际影响力，为在场青年大学生搭建起理解中国音乐海外传播的思想桥梁，并引导他们树立坚定的文化自信。
讲座开篇，吴冠青老师首先点明中央音乐学院77-78级作曲系群体的特殊历史意义。这一被学界誉为“黄金一代”的创作群体，诞生于高考恢复、改革开放破冰的时代节点。当时，中央音乐学院作曲系因报名人数突破万人，经邓小平同志特批扩招两倍有余，谭盾、叶小纲、郭文景、陈其钢等日后享誉世界的作曲家均出自这一班级。吴老师结合珍贵史料与案例，详细梳理了他们从校园求知到跻身国际乐坛的成长轨迹：谭盾以《卧虎藏龙》电影配乐斩获奥斯卡奖，将中国民乐元素与多媒体艺术完美融合；叶小纲的《美丽乡村》、《万古江河》等作品先后登上纽约卡内基音乐厅、林肯中心等顶级舞台，以管弦乐语言讲述中国故事；郭文景的竹笛协奏曲《愁空山》灵感源自李白诗歌，在东西方舞台上传递出雄浑深沉的中国意境。
在分析这一群体的国际传播密码时，吴冠青老师强调，其成功核心在于“扎根传统、拥抱世界”的创作理念。这些作曲家既深耕中华优秀传统文化，从古琴、昆曲、木卡姆等传统音乐中汲取养分，又积极吸纳西方现代作曲技法，实现了“中国元素 + 国际表达”的创新融合。正如意大利《省报》所评：“在小提琴和琵琶的对话中，东西方在五线谱上相遇”，他们的作品成为跨越文化壁垒的“音乐大使”，让世界在旋律中读懂中国。讲座中，吴老师还结合PPT展示了中央音乐学院“一带一路”音乐教育联盟、巴德美中音乐研习院等国际合作平台的建设成果，印证了中国音乐通过教育交流、艺术展演等多元路径走向世界的传播实践。
此次讲座是音乐学院落实“立德树人”根本任务、推进文化育人的重要举措。通过回望中国音乐国际传播的辉煌历程，不仅让学生们领略了当代作曲家的艺术魅力与家国情怀，更激发了青年一代传承中华文脉、推动文明互鉴的使命感。正如吴冠青老师在结语中所言：“音乐是人类共通的语言，青年音乐人既要做中华优秀传统文化的守护者，更要做中国声音的传播者，让世界听见更鲜活、更立体的当代中国。”
